Sophia Cohen被自己的艺术收藏环绕国家认可的配资平台
在纽约上东区乃至全球的“金融风云”的变动中以及艺术世界里，科恩（Cohen）这个姓氏总能激起复杂的联想。它意味着资金的流动、收藏的力量，以及一个家族的野心与好奇。
知名藏家、多个全球顶级美术馆的藏家委员会董事、Siren Project创始人、艺术顾问、《Cultured》杂志特约编辑......索菲亚·科恩（Sophia Cohen）的多重身份，已逐渐令她成为“科恩”家族在艺术圈最具影响力的代表。她的父亲史蒂夫·科恩（Steve Cohen），是华尔街最传奇的对冲基金经理之一，也是美剧《亿万》的主人公原型。他目前身家高达230亿美元，其基金鼎盛时期的管理规模一度超过 140 亿美元，年化回报率高达 30% 以上。
千禧年代，史蒂夫·科恩成为当代艺术市场最活跃的私人买家与“新钱”，一时风头无两。也正是在这个年代，他的女儿索菲亚·科恩在家中不断增加的新收藏的环绕下出世。8百万美元购得的达米恩·赫斯特的“大鲨鱼”《生者对死亡的物理性不可能》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）、1.37 亿美元收下威廉·德·库宁的《女人 III》（Woman III）、1.55 亿美元毕加索最知名的女子肖像《梦》（Le Rêve）、1.01 亿美元阿尔贝托·贾科梅蒂的《战车》（Chariot）；9千多万美元杰夫·昆斯的《兔子》（Rabbit）、苏富比的上市私有化与股权交易，“金融大鳄”在当代艺术行业中也同样以敏锐的判断搅动风云，争得超额回报。
The Haas Brothers的作品《索菲亚》，2024
作为斯蒂夫·科恩的女儿，索菲亚知道家族姓氏代表的财富和权力意味着什么。与此同时，她也明白：自己想与之保持距离的同时，并不是反对继承，而是希望重新定义继承。继承不是接管一套系统，而是用新的方式延续它。她曾多次强调，她所关心的是如何将既有的资源导向新的合作结构，而不是沿用旧的门槛：艺术生态不需要更多的墙，而需要更多的桥。
索菲亚·科恩在布朗大学主修考古学，后来在佳士得拍卖行完成了当代艺术与市场硕士课程。2016 年，她进入高古轩担任销售助理——那年她才 22 岁，那是她第一次从“爱好者”走向“职业者”，也是她把“喜好”转化为“判断”从而理解艺术系统的起点。
其收藏名单十分丰富：安娜·韦杨特、乔纳斯·伍德、安娜·帕克、塞缪尔·斯塔布勒、杰克·克拉克……既有在主流拍场崛起的新星，也有仍处于边缘的女性创作者。
或许是继承了父亲的野心与行动力，更是作为非常“注重体验”的“gen-z/零零后”，索菲亚早已不满足于仅仅做一个“买买买”型藏家。她在惠特尼美术馆、LACMA洛杉矶郡艺术博物馆、The Met 大都会艺术博物馆担任过有关青年赞助人计划的发起人及主席。她在坚持为公共媒体的同时，也持续着私人写作，作为通向内心的窗口，也与更大的社区连结。
艺术家Houseago制作的雕塑，2007
索菲亚认为，新一代藏家更渴望参与实际行动。她说，“我们想要的不只是聚会或筹款，而是真实的学习机会。” 在她推动的模式里，年轻藏家不仅出资，更参与策展讨论、艺术家访问和内容策划，让藏家、艺术家、策展人聚在一起，成为一个真正的“学习型社群”，为博物馆构筑新的价值体系。
这种以“关系”为中心的理念，也延伸到她的日常工作。2020 年，索菲亚创立Siren Projects——一个横跨策展、机构咨询、艺术家发展与写作的顾问平台。名字“Siren”来自希腊神话中的海妖，对她而言，这意味着“被吸引的力量”，也是艺术给予她的引导。她为私人藏家策划项目，也为机构提供方向建议；有时协助艺术家梳理下一步创作，有时只是倾听。“我喜欢让‘顾问’这个身份保持开放，” 她说，“我接下一个案子，不是因为利润空间，而是因为它能让我更接近艺术本身。”
这些身份之间没有明显的界限——收藏、写作、顾问、旅行、看展，全部融入她的生活日常。“这不是职业，而是一种生活方式。” 索菲亚说，“所有角色都相互渗透，共同构成“Sophia Cohen”这个整体现象。”
如何从单纯收藏，解锁更多在艺术界的“玩家身份”？索菲亚·科恩对此的回应是：“只要有兴趣，就先把脚伸进去，不需要等到准备好某个“资格”。艺术世界如今对“不同类型的新参与者”是非常开放的，并没有一个标准模板告诉你要如何加入其中。去联系某个人，约一杯咖啡，把想法聊出来——就足以开启路径。这个领域里，大多数人都真心热爱身处其中，也愿意分享他们的经验和观点。”
一组收藏物件，简单摆放在索菲亚·科恩的书架角落
VOGUE ART：你小时候就与艺术与收藏环境有接触。能不能与我们分享几个在你至今的艺术收藏历程中的几个最关键的经历或节点？你是如何逐步地从爱好者转变为藏家、严肃藏家及更有影响力的研究者、从业者、艺术项目的发起人的？
Sophia Cohen：我从小就浸润在艺术环境里，这塑造了我今天的判断力与兴趣。那种视觉经验的储备，让我在看年轻艺术家时，总能自然地与艺术史产生对话。随着学习的深入、获得艺术硕士学位，我的收藏变得更有依据，也因此逐渐确立了自己作为严肃藏家的位置。
在画廊与拍卖行的经历让我建立起自己的网络，也参与了多样有趣的项目，内心得到滋养。其中对我最大的挑战，是始终提醒自己为什么热爱这一行业。数字与投资容易让人偏离初衷，但每当我从情感与个人出发做决定，往往才是最对的。
我第一个关键时刻是买下了我的第一件艺术品——我那时13岁，把所有零花钱都用来买了一件仿制李奇登斯坦的作品。它至今仍挂在我的房间里。这是一个转折点，因为它让我真正“入局”，有了实际投入。这总是第一步！而我正好比较早就迈出了这一步。
VOGUE ART：你收藏或关注的作品中，有没有一件让你印象特别深刻的？能否借它来谈谈，你在面对一件作品时最先被打动的是什么？ 在你看来，一件作品“值得被收藏”的标准是什么？请从这件作品出发，带我们走进你做判断的那个瞬间。
Sophia Cohen：我希望我能说我有最喜欢的作品，但实际上我真的都很喜欢——如果不喜欢，我会确保把它找到新的归宿。每件作品都代表了我生活中不同的时间和空间。我总会想起与它们相关的美好回忆。
当我看到一件作品时，要么当场买下，要么花些时间考虑（如果考虑太久，可能就错过了）。尤其是对那些被认为“热门”的艺术家作品，你没有奢侈的等待时间。我已经足够明确自己喜欢什么、不喜欢什么，因此现在做决定相对容易。
我不确定有什么明确标准来判断“值得收藏”。这是一种非常个人的体验。除了一两次例外，我几乎从未后悔过购买，大部分作品我都很喜欢。我确实重视艺术家作品的连续性——理解他们如何从A点走到B点很重要，但不应该限制他们只用一种风格。就像我们每个人一样，艺术家生活中的经历会影响他们独特的人类体验……这种变化可能带来新的、不同风格的艺术。
在迈阿密巴塞尔艺术展上，我走到阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）的展位，当场买下了森本启太的作品。我对这位艺术家几乎一无所知，只是这件作品打动了我，让我觉得有意义。
VOGUE ART：作为藏家，如何能够把自己的理念具体地落实并深化到行动与实践之中，这是不少新藏家都关心的问题。你曾提到，你的收藏理念让你长期关注女性艺术家与被忽视的创作声音。有没有一位你长期关注并收藏的艺术家，你见证、陪伴及深度参与了艺术家的整个成长过程？
Sophia Cohen：如果我要选一位艺术家，那可能是安娜·韦杨特。我关注她的创作已经有一段时间了。最终我有机会认识她，我们成为了非常亲密的朋友……亲密到我曾一度充当她的缪斯。我想，正是我们两个年轻女性在这个世界上，同时经历着各种激动与成长，这让我们建立了联系。我喜欢拥有并与她的作品共处，更重要的是，我喜欢拥有她这个密友。她还曾担任我婚礼的伴娘！我认为这种关系让我意识到，了解艺术家并与之亲近，会极大丰富收藏实践。
撰文：黄韵奇
编辑：马儒雅 Maya Ma
设计：小乙
图片均由Molly Matalon拍摄
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